文╱吳秀玲
本文由TELDEP拓展台灣數位典藏公開徵選計畫提供
以往每年國慶晚會，民俗特技總是最引人入勝的表演之一，只見個個身手矯健的藝人騎單車、跳火圈、轉盤、柔術、倒立、疊羅漢，偶爾耍驚險，眼看疊羅漢搖搖欲墜，倏而一齊翻騰落地，讓捏出一把冷汗的觀眾不禁報以熱烈掌聲，節目最後總會來一段排場最大的疊羅漢「金玉滿堂」，把薄海歡騰的氣氛烘托到最高潮。其實遠在宋朝，宮廷以及民間節慶場合，就是各色民俗特技進獻之所，例如《東京夢華錄》記載皇帝壽誕百戲爭鳴的盛況，包含上竿、跳索、倒立、折腰、弄碗注、踢瓶、筋斗、擎戴等等。時間更往前推，早在漢代的畫像石雕就能發現角抵、跳丸劍、尋橦、走索、吞刀吐火這些相似的身形。千百年來，演者代興，帶給觀眾的驚喜卻是相同的。
到了二十世紀中期，歷史的因緣際會使得一些大陸特技家班藝人留在臺灣，在戲院、酒店、歌廳、軍中康樂隊中討生活，其中夜總會等商演場合最具挑戰性，三個月一檔，節目每每要翻新，磨練藝人的創造力。為了要與對岸較勁，早期特技頗受國民政府的重視，民國62年教育部成立的「中華綜藝團」，經常奉派出國進行國民外交；民國67年李棠華先生成立「中華民俗技藝訓練中心」，不同於傳統家班父子與師徒技藝相傳的方式，李先生開始有系統的培訓特技人才；71年國立復興劇校（臺灣戲曲學院的前身）增設「綜藝科」，結合了演藝專業以及學科的完整教育。臺灣的特技教育系統分為平衡造型、拋接、健身、技擊、翻騰五類，學生還要選修舞蹈、戲法、工藝、藝陣等其他傳統技藝，畢業後可從事晚會、餐廳、街頭、其他劇團、舞蹈、武術選手、馬戲團等演出。這些特技教育系統出身的藝人較以往有更高的學歷、更多才多藝、更多元的演出機會。
李棠華先生與他的特技團。
然而，當民俗特技躍上舞台，成為眾多表演藝術品類之一時，無可避免受到專業表演的角度審視，當代觀眾對於劇場表現的要求越來越高，這些傳統把式如何突顯自己的特色？在大陸出神入化的傳統雜技，以及聲光炫目的太陽馬戲等傳統與前衛的光譜間，臺灣的民俗技藝如何為自己定位呢？
臺灣戲曲學院民俗技藝系主任程育君老師指出，曾經有一個法國的導演來臺做交流，他們原本以為外國人一定覺得這些傳統把戲很老套，導演卻說這節目按傳統的方式演就是最好的表演模式。其實民俗技藝是經驗的累積，雖然不像戲曲發展出表演程式，千百年來的藝人已經淘煉出相當的藝術價值與娛樂水平，發展至今也能融合新創意、添加多媒體投影、戲劇效果，但如果藝人本身技藝不到位、做不出感覺，這些輔助的媒體依然無法為表演加分。當初來自大江南北的老藝人會的節目其實都很雷同，他們在學校傳授的也是最傳統的技藝，就得看藝人技巧上能不能做到這些最基本的東西，而這些同時也是最需要被記錄保存的資料。然而傳統技藝傳承模式原本就是師傅手把帶徒弟，沒有劇本，這類既缺乏文獻又不斷翻新的藝術要如何收藏？更困難的是，民俗技藝源遠流長，兼容並蓄，本身就不易界定，典藏既要分門別類，意味著要規範化、去建立一個體系，光是名稱就經過再三推敲的過程，在臺灣的系統不包含動物表演，不能稱「馬戲」；大陸稱「雜技」，聽起來比較「雜」；學校早期的「綜藝科」又易讓人誤解是綜藝秀；現在改制成學院，則叫做「民俗特技」，明確指出以特技為重的特質，表演上也添加原住民舞蹈等具有臺灣特色的元素。
老藝人（趙家班）穿著當時特殊的新服裝。
「鷹揚萬里」節目，特技演員穿著原住民服裝。
臺灣戲曲學院通識中心副教授黃一峰博士主持的「民俗特技在臺灣的傳承與回顧」數位典藏計畫，就是一種跟時間賽跑的行動。老藝人正在凋零，許多也已經改行，他們所創造並見證的臺灣民俗特技的歷史，正快速流失中；之前掃描的圖檔解析度不足，再次前往收集時不是資料流失，就是好幾位已經過世，無法從家人那邊取得遺物。因此計畫團隊先從學院本身有的資料著手，內容包含「工作團隊簡介」、「歷史回顧」、「特技表演的型式」、「特技表演的類型」、「文物搜尋」、「藝師生命簡史」幾個項目。其中「文物搜尋」包含道具、服裝、舊照片與經典影片。計畫網頁採取道具分類排列方式，特技所用的道具其實都是與生活有關的事物，例如水缸、椅子、樓梯、毯子，現在的表演者幾乎已不用實物，改用特製材質來幫助表演。數位化照片都具有600dpi以上的品質，瀏覽各道具、服裝的頁面時皆可以點閱較高品質圖片，並會註明材質、尺寸、適用的節目等。
在「特技表演的類型」處，計畫團隊增列現有特技五大類之外的「魔術」一類，以典藏早期張愚老師發明的珍貴魔術道具；「文物搜尋」中的服裝分成中西式排列，完成約有1200件，質量豐富且一目瞭然。此外，戲曲學院是一所表演專門學校，教學是學校最重要的業務，因此計畫團隊將學校早期的教材打成文字檔，呈現出綜藝科成立二十多年來特技表演的變遷過程，網站使用者也能更具體的認識民俗特技教學。
陳金銘先生表演扯鈴。
在今年度數位內容中，舊照片與口述歷史是最令人嚮往與好奇的部分，內容包括早期的家班、培訓班如趙家班、張家班、潘家班、朱家班、王家班等等的記錄身影。多年過去，人事的變遷與凋零造成資料缺漏，如何取得資料也成為計畫團隊最艱難的挑戰。由於往昔節目單上總不詳列節目內容，我們唯有透過照片才得以瞭解當時演出的型態，甚至老特技團也沒有影音記錄的習慣，因為影音會影響商演的票房。此外，特技前輩們各自的作風也是造成資料難尋且彌足珍貴的原因，以最富傳奇色彩的李棠華先生為例，他行事低調，多年來皆不願意接受採訪，少了李先生的第一手資料，臺灣特技史當然就無法完整了，對此，程育君老師認為，數位典藏是一個可以分階段完成的工作，但如何挖掘珍貴的文化資產，才是計畫團隊長遠努力的方向。
張愚老師教授魔術之印度藤籃、鍘頭道具照。
張火珠老師之單飛燕頂碗，也是夏菊花的招牌動作。
走過千年歷史長河，民俗技藝之所以仍生機盎然，靠的正是它不斷求新求變的特質。它曾穿街走巷，在勾欄瓦肆做場，也曾登堂入宮殿，躍上現代劇場舞台，如今二十一世紀，它又走回人群。萬變不離其宗，民俗特技的倒立、疊羅漢、轉盤等講究的都是平衡的技巧，在藝術的道路上，臺灣的民俗特技也是在傳統與創新中找到具有自己特色的平衡點，「大牌樓」依舊是「大牌樓」，不論他們身上穿的是中國服、原住民服、亦或是超人裝。
參考資料：
李建民，《中國古代遊藝史》，臺北：東大圖書股份有限公司，1993年。
傅起鳳、傅騰龍，《中國雜技史》，上海：上海人民出版社，1989年。
蔡欣欣，《雜技與戲曲發展之研究》，臺北：文史哲出版社，1998年。
蔡欣欣，《雜技與戲曲》，臺北：國家出版社，2008年。
