舞獅在臺灣俗稱「弄獅」、「打獅」，人身藏在以竹、木、動物毛皮等製成的擬獅道具後，搭配樂器伴奏，結合武術和特技，跳出獅子的各種姿態，在廟宇祭典中擔任要角，為宗教慶典炒熱氣氛、驅邪避凶、酬神助興。臺灣舞獅最早由閩粵地區為主的漢人引進，確切時間說法不一，從漢人來臺拓墾的時間推測，可能在明末清初傳入。早年臺灣族群械鬥、紛爭眾多，民間盛行習武保身，舞獅需要紮實的武術基礎，才能展現獅子的勇猛、靈巧和風采；而團員之間的搭配合作，有助於凝結精神與向心力，共同抵抗外敵。加上農耕社會缺少休閒活動，弄獅兼具舞蹈表演性質，成為地方子弟強健體魄、農閒時的娛樂管道。

醒獅在大稻埕慈聖宮前展示跳樁、踩樁絕技。

臺灣舞獅四大門派

臺灣舞獅依照傳入地區分類，大致分為閩南獅、客家獅、醒獅（廣東獅）、北獅（北京獅）四種，簡介如下：

● 閩南獅：傳進臺灣後深受在地風土民情與環境影響，演化出開口獅、閉口獅。新竹以北稱「獅團」，多為開口獅；新竹以南則是閉口獅為主的「獅陣」。一九七○年代後南北交流頻繁，展演形式相互切磋融合。

● 客家獅：獅頭方正酷似盒子，草蓆是客家獅的獨特道具，另有與獅子互動的大面（大頭和尚）、小面（孫猴子）角色。有研究者將閩南獅、客家獅兩者歸類為「臺灣獅」。

● 醒獅：外型華麗鮮艷，頭頂有一角，眼睛、耳朵能夠眨眼擺動，高難度的跳樁、踩樁動作引人注目，常在慶典、開張典禮表演。造型有老少之分，「老獅」分為花、紅、黑面，象徵劉備、關羽、張飛。

● 北獅：在臺灣較少見，造型像哈巴狗，動作活潑俏皮。由一人引領北獅舞動，結合踩大球、翹翹板或登高梯等特技表演。

日治時期臺灣總督府「皇民化運動」，禁止傳統廟會民俗活動，臺灣舞獅進入低潮期；戰後二二八、美麗島事件衝擊，使舞獅發展受到限制。一九七○、八○年代後政府編製舞獅教材、辦理民俗體育研習營和競賽、組團出國表演等等，將舞獅推廣至學校、軍隊與民間社團，舞獅文化逐漸復甦，除了廟會陣頭中活絡的獅陣表演，也在學校民俗體育教育中占有一席之地。

獅頭旺傳奇

在北投，以傳統技法手作超過千個獅頭，人稱「獅頭旺」的洪來旺師傅，已經與獅頭結緣九十年。一九二四年臺灣獅頭製作名匠「阿水師」到北投傳承手藝，義塗師得其真傳，當時九歲的洪來旺先生跟在義塗師身邊打雜、學習獅藝，十二歲開始研習太祖拳、操弄武器刀械。洪來旺先生做獅頭之餘也義務教授舞獅技藝，一九五五年組織「中央獅團」，受邀到北部多家獅團指導，獲獎無數。兒孫也對獅藝、武術深感興趣，投身民俗技藝薪傳行列，到各地演示、比賽表現亮眼。

洪來旺先生製作的獅頭工序繁複，費時二到三個月。早期泥土取自北投大屯山貴子坑，將泥塊泡水軟化，靜置兩日取出，按氣候狀況瀝乾數天，泥塊捏成扁平狀依獅頭尺寸圍出輪廓，用木尺和手仔細抹平雕塑五官。在表面先後均勻貼上五層棉布，乾燥後除去泥塑部分僅留布胎，隨後用半橢圓形的竹篩、木架和細籐皮組成獅嘴。之後塗抹三次具修飾效果和幫助上色的「披土」，於獅臉裝上五面鏡子，代表「用五色鏡，照五色人¹」。勾勒出火焰、八卦、太極、七星圖騰，象徵氣勢旺盛、陽氣沖天、驅邪、破煞鎮宅。再貼上金箔、彩繪，最後裝上獅牙、獅鬃、鈴鐺、彩布縫製的獅身和獅尾，啟用前經過開光儀式，才算大功告成。

舞獅動作陣法因種類而異，以臺灣獅為例，從獅團出陣、拜廟、出廟、行進表演的步法和舞法都有相關規定。演奏鑼、鼓、鈸樂器，和活靈活現的獅子咬、舐、翻滾、睡覺、喜怒哀樂動作互相配合；兵器使用多元，例如：頭旗、大刀、鈀、鈎、鐵尺、雙刀、九節鞭、扇、板凳、丈二等等。行進中的拳術、武器表演稱為「路戰」；輪流以兵器在街頭對打稱「連環洗街」；武術表演完由師傅手持丈二長棍（丈二槌）收場的「大槍術」，都考驗著團員們的功力和默契，讓觀看者驚歎不已。

註釋：

¹臺灣獅在廟會活動位居重要地位。開光後具神威，出巡時擔任前鋒，讓妖魔鬼怪迴避，替神明開路，淨空路面。「五色人」指「人、神、鬼、妖、魔」。

豬屠口大同金獅團遶境時的舞獅表演，吸引大批民眾圍觀。