李石樵先生是台灣早期美術運動的重要推動藝術家之一，其以誠懇嚴謹的創作態度及富於思考、哲學批判的個性，建立獨特且高超技巧的繪畫風格，並春風化雨、作育英才，教育不少第二、第三代台灣優秀藝術家，對台灣藝術界與美術界的發展具有舉足輕重的貢獻與價值。李石樵先生逝世後所遺留下的四百餘件油畫、水彩、素描等精采名作及相關資料文物均典藏於李石樵美術館，這些文物作品是台灣美術發展史中重要文化遺產，實需謹慎整理保存以傳承予後代欣賞與研究。

李石樵先生為台灣本土著名的油畫家，一九０八年出生於台北縣新莊鎮，一九九五年病逝於美國。李石樵先生從事藝術創作長達六十餘年，誠懇嚴謹的創作態度及富於思考、哲學批判的個性，以高超繪畫技巧建立其獨特的繪畫風格。終李石樵先生一生的歷程，其對台灣藝術界的主要貢獻與價值可歸納如下：

• 李石樵先生是日治時期 (1895~1945 年 ) 台灣美術運動的重要推動藝術家，並和李梅樹、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、張萬傳等八位藝術家共同創立台陽美術協會及台灣全省美術展覽會，在台灣美術的社會運動使中具有重大的貢獻。
• 美術史學家謝里法先生曾說「李石樵在美術運動的階段裡，發揮功能好比一座橋樑，將西洋大師的繪畫中的特殊性，釋譯成為普遍性的常理，讓後起的畫家通過它帶到繪畫之可知性領域」，由此可知他在台灣美術界之帶領後代藝術家學習之貢獻。
• 李石樵老師個人在藝術創作之肯定曾被美術史學家譽為「帝展」「台展」美術競賽場合的優勝者。
• 李石樵先生在藝術教育推廣及學術研究方面，李老師曾任職於師範大學美術系及國立藝術專科學校，均為當時國內最具代表學術最高單位，教授數十年，教育不少第二、第三代台灣優秀藝術家，春風化雨、作育英才，對台灣藝術教育的推廣、深耕有很大的貢獻。

李石樵先生一生奉獻給藝術，從事藝術創作長達六十餘年，他抱持堅定不移的信念與精神，創作了質量俱豐的作品，為台灣第一代西畫家中作品保存最完整的一位。今日，李石樵先生的畫作已為國家的瑰寶，其四百餘件油畫、水彩精采名作及相關資料文物典藏於李石樵美術館（部分典藏畫作如下圖），這些文物作品是台灣美術發展史中重要文化遺產，實需謹慎整理保存以傳承予後代欣賞與研究。

文建會曾對李石樵的作品完成二百餘件的數位化工作；然而，就李石樵先生獨特的畫風與傑出的成就，及其對台灣美術與藝術發展的影響與貢獻，實有必要進一步作更完整的整理，以數位典藏的方式開放查閱及推廣藝術教育，藉此推動精緻文化並提昇社會精神生活，亦傳承李石樵老師生平對教育無私的精神。

本研究為完成數位化李石樵先生創作及相關資料的典藏，並完整建立數位美術館，以藉大眾應用資訊服務、掌握資訊與知識之能力，達到精緻文化普及化及提昇生活品質之目的，建構「李石樵數位美術館」：

本子計畫為建構「李石樵數位美術館」之基礎作業，主要目的在於完成李石樵美術館中相關典藏之數位化，主要作業項目包含：

• 典藏資料之彙整與分析：對於美術館所典藏之畫作、手稿及相關資料，依年期進行有系統的整理與分類，並分析李石樵先生創作歷程之發展與特色，及解析各創作之所欲表達之意念。
• 典藏資料數位化：將所整理之李石樵先生相關典藏，逐一進行數位化。
• 「後設資料（ metadata ）」建立：使用現行後設資料標準（如 Dublin Core 、 CDWA 、 EAD 、 RDF 等），建立適用於典藏資料的後設資料。

1931 日本少女像習作

留日學生時期習作。用油、用色之掌握尚未嫻熟，感覺生澀。臉部的描繪，深受石膏素描之影響，塊面轉折、五官部分尤然。肌肉解剖之交代亦不清楚，如嘴角上端與臉頰交接觸或脖子受光面之處理，顯示李氏甫習油彩，尚未成熟此媒介之性質，無法將其素描心得順利發揮。然背景之朱紅與衣裳之綠色成強烈對比，顯示李氏對強烈色彩之偏好。李氏能把握艷亮顏色之退後感，不至喧賓奪主，顯示他在此方面之能力。

1931 四弟像

台展第五屆特選作品。描寫李氏之四弟李堆鍛，在大稻埕的大拜拜時穿戴時髦衣帽赴宴。受塞尚人物畫的影響，畫面結構穩固，色彩塊面堅實，反映出人體本質的特性。

1932 大哥之像（戴童軍帽）

畫中人物為李氏的長兄李丁照，為一寫實之人物半身像。

1935 站立裸女

此圖描寫一站立姿勢的裸女，裸女身後有一報畫架。

1936 玫瑰花

粉紅色的玫瑰花在畫面中招展。彩繪牡丹的瓷瓶與圓形的木桌，帶有中國典雅的風味。

1937 葉老師

採肖像畫中常見的四分之三角度。極寫實，不復見生硬的塊面；飽滿的臉部肌肉自然涵蘊塊面的組織。鼻部的處理尤能掌握中國人的特色，不復有西方式的鼻子湊在東方臉孔的現象。把中年婦女的眼袋表現得很得體，希臘式的上眼皮不復可見。深色的上衣只點綴以一耀眼的胸飾，在寫實中見傳神，為李氏在台所作肖像畫之佳作。

1940 室內靜物

1942 父親像(冬黑衣)

描寫作者父親的肖像，臉的姿勢略成側面狀，身著黑色冬天衣裳。筆觸細膩，色調典雅。

1942 父親像(夏衣)

李氏把色彩效果運用在人物畫上，以此畫最足堪代表。全畫採乾擦手法，不但表現麻紗布之質感，也表現了李氏此時追情的豐富色彩變化。臉部和頭髮的處理則採用鬆散的筆法，以與衣裳的用筆配合。此畫頗有李氏自己的面貌，兼顧寫實的掌握和色彩的嘗試。椅背微拱的弧度略與肩膀的弧度呼應，強面的直線則與對襟的直線呼應。在表象的描繪中暗寓幾何造型的考慮是李氏構圖傾向，將於日後發揮無疑。

1947 李石樵畫室

描寫逆光中幽靜的畫室。室內獨坐的女子及空曠簡單的陳設，與室外盎然的綠意形成一種對比。昏黃的光線，充滿神秘的氣息。

1948 父親像

李氏為其父親與岳母各作肖像畫。畫風基本上採寫實風格，姿態亦大同小異，且均朝觀者右方。手部疊放姿態亦雷同，僅有左右手放置上下之分。手部之描繪甚佳，臉部之表現則與岳母像更自然。雖為寫實之作，但亦儘量呈現色彩豐富變化，〈岳母像〉以紅色頭布與深藍色棉襖呈對比，但〈父親像〉則以紅色椅墊與深藍掛裳呈對比，不但憑增此兩畫之色彩，並加強棉襖和掛裳之質感。背景之色彩億多有微妙變化，唯〈岳母像〉者色塊較為分明。

1948 母親像

描寫作者母親的肖像，李夫人生著黑衣，神情肅穆。

1948 岳母像

李氏為其父親與岳母各作肖像畫。畫風基本上採寫實風格，姿態亦大同小異，且均朝觀者右方。手部疊放姿態亦雷同，僅有左右手放置上下之分。手部之描繪甚佳，臉部之表現則與岳母像更自然。雖為寫實之作，但亦儘量呈現色彩豐富變化，〈岳母像〉以紅色頭布與深藍色棉襖呈對比，但〈父親像〉則以紅色椅墊與深藍掛裳呈對比，不但憑增此兩畫之色彩，並加強棉襖和掛裳之質感。背景之色彩億多有微妙變化，唯〈岳母像〉者色塊較為分明。

1949 人物

試圖打破〈建設〉所臻至的寫實風格，刻意走向古典雕刻之厚實感覺，近乎畢卡索古典主義時期的風格，前此亦有類比之效果。此畫造型感十足，交疊的雙手與身軀結為渾然整體，衣裳之乳白色更增加近乎大理石雕刻或石膏塑像的厚實感。然背景的桌子和瓶花尚屬寫實風格，未能使整體畫面的造型一致，顯示此畫顯示李氏轉變其之肇端。