作者：國立歷史博物館研究人員 郭暉妙

前言
「太魯閣」不但是台灣重要的旅遊景點之一，也是藝術家最青睞或引作畫題的所在，而馬白水於1999年初完成的作品—〈太魯閣之美〉即為最佳範例。〈太魯閣之美〉完成於1999年初，馬白水時年90歲，創作表現仍處於高峰之際。馬氏當年為國立歷史博物館將於9月為其舉辦之「彩墨千山—馬白水九十回顧展」，而將畢生技法、藝術理念融合貫一，投注於此作品中，並於展覽結束後贈與史博館永久典藏，使國人能擁有親炙大師之機會。該作當年在展覽時首度亮相，畫作氣勢雄渾，驚豔一時，允為其一生創作達到最高峰時的代表作，翌年，以半買半送方式珍藏。除刊登於國立歷史博物館《館藏精品》圖錄外，並印成縮小版，用廣宣揚。

作品特色
〈太魯閣之美〉是當代彩墨畫最大的作品，造形簡潔，尤其在形色的鋪陳上以其馬派水彩的獨特手法表現。作品以24張7尺宣紙拼凑而成，總長1680公分，內容循中橫公路足跡從左而右，描寫太魯閣峽谷自東而西的壯麗景色，結構上類似中國傳統畫卷，做次序性地展開，每幅各有一景；計有：新城、新城山、東西橫貫公路牌樓、霧下山腳、長春祠、禪光寺遠眺、寧安橋、立霧溪畔崖谷、布洛灣、燕子口、靳珩橋、錐麓大斷崖、流芳橋、虎口線天、九曲洞、科蘭溪谷口、太魯河流、慈母橋、岳王亭附近、綠水附近、富田山、天峰塔（祥德寺）、天祥（稚暉橋）、天祥（豁然遠眺），並以徒步遊覽的心情，從清晨、早上、上午、晌午、中午、下午、傍晚、夜晚等8個時段，大約以3幅作為一個時段的概念作時間的轉移。而每幅有一主題，不但可獨立成景，當然也可隨意截斷或二幅或三幅、四幅拼接的方式來欣賞，是此作品最構思別具也最具特色之所在。整體連接讓人有若欣賞寬頻銀幕般的視覺感受，可讓人在同一個時空體驗從白天到夜晚的景致變化，而畫面中山路蜿蜒，雲彩裊繞，變幻莫測的壯麗峽谷景觀，讓人感受到整體的磅礡氣勢。

馬白水生平簡述
與藍蔭鼎、李澤藩並列為台灣水彩畫三大家的馬白水先生，1909年出生於遼寧省本溪縣，1929年畢業於瀋陽遼寧省立師專美術科，先後任教於遼寧、北京等地省立師範、國立中山中學等校，舉行水彩畫展多次並赴各地作水彩寫生。1948年12月自上海渡海到台灣環島寫生2個月，於台北市中山堂舉行「台灣寫生水彩畫個展」時，其作品受到美術界，尤其是當時台灣師院（今國立台灣師範大學）學生所激賞，薦請校方特聘為該校水彩專任教授，此後即在該校任教達27年，其間兼任台灣藝專（今國立台灣藝術大學）、私立文化大學教授，並應聘主持國立編譯館中小學美術教科書編輯及主任委員，曾任中華學術院研士、中國美術協會常務理事，以及歷屆全國美展、全省美展、中山文藝獎等評審委員。1974年自師大退休後，與夫人謝端霞女士移居紐約曼哈頓，開始其旅行全美及世界各地寫生、展覽、講學的生涯，足跡除美國各大城市之外，包括加拿大、英國、法國、馬來西亞、北歐三國、中國大陸等地，但台灣是其故鄉，返國活動次數也最多。1999年，國立歷史博物館為其舉辦九十回顧特展（彩墨千山—馬白水九十回顧展），2003年1月7日因病於紐約寓所溘然長逝，享年95歲。

小結
馬白水自1974年師大退休後即定居紐約，雖然去國多年，但仍心繫台灣，每次回國都仍要到各地去寫生，縱使重返紐約居所，也常憶寫台灣風光以釋懸念之情；在此心境下，他選擇了太魯閣山水表達對台灣鄉情的牽掛，其筆下彩墨不僅記錄了台灣的山水風情面貌，也呈現了馬白水成熟的彩墨主義精神。
依據馬白水自行闡述之創新繪畫組構，其作品大致可分為4種樣貌，而這4種樣貌均可從作品〈太魯閣之美〉獲得驗証：（一）彩墨繪畫：馬白水熱愛中華文化，世界一家和時代變遷特質，肯定繪畫乃人類共通語言，強調中西融匯、古今貫通的傳承思想和彩墨主義。（二）多合一形式：如三合一、六合一、九至十四合一等。取其製作方便，摘掛方便和空間大小懸掛全部或部分以及搬運儲藏等等皆方便。（三）多觀點：一幅畫面，選全世界或全國全省全縣三五不同景點組織構成。（四）多角度表現一個景點：假想由左右上下各方面觀察形象，相互交叉放大縮小，形成不穩定的感覺，然而藝術家必需使觀者於不安中獲得安定。如同馬白水所言，作品〈太魯閣之美〉這幅大畫，美在感覺和享受。恰如走進二十一世紀，心靈精神內在感的情調和趣味中，超越了現實物質短暫肉慾的思想觀念，會使我們尋味無窮。作品形、色、線、面的感覺，形成路轉峰迴，心靈精神無形中會發現，天高氣爽和曲徑通幽的情調和趣味，再加上高瞻遠望，真是心曠神怡，久久不去！大家可思考琢磨一下，玩味體會想想看，說不定會因時、因地和因人，一定會有新的發現，享受創造自我的美感滿足情趣。

參考資料：
1.館藏馬白水鉅作〈太魯閣之美〉、黃永川（Huang Yung-chuan）、 國立歷史博物館學報、卷期37、2008.06[民97.06]、頁1-24。
2.《彩墨千山－馬白水九十回顧展》、國立歷史博物館展覽圖錄、1999。